Шварц Ирина Вадимовна
Меня влекло к театру ещё с первого класса школы. Меня интриговал загадочный свет рампы, за которым было нечто. Казалось, что это какой-то мистический, иной мир. Причём, мир очень хороший. Очень красивый. Очень светлый. Совершенно непохожий на нашу действительность. Очень хотелось побывать там в качестве маленького творца и, конечно, сыграть все главные роли - обязательно Герду из "Снежной королевы" или Маленького принца... 
Побывав актрисой Народного театра "Сатиробус", меня занимали в коммерческих сказках и развлекательных представлениях. Но за это время повзрослела, и после шоу-программ, когда в зале и за кулисами уже никого не было, выходила на сцену и при дежурном свете произносила монологи Нины Заречной, Нины Арбениной, других героинь, представляя себя в этих ролях. Очень не хватало именно такого театра - думающего, остроумного, душевного. Вскоре "Сатиробус" сменил направление, благодаря моему первому учителю и режиссёру Сергею Иванову. У нас появились тренинги на проживание. Тогда-то я начала делать первые шаги к своему нынешнему психологическому театру. Без Сергея Иванова, возможно, не было бы моего дальнейшего роста. Я решила стать художником собственного театра.
Сначала я пошла в училище культуры на Бору, вокруг говорили, что там готовят "крутых" режиссёров. Но режиссёров там не готовили, зато были интересные молодые преподаватели по театральному искусству, которые дали полезные знания. Правда, этого оказалось мало. Поехала в Самарскую Академию Искусств на режиссёрский факультет и попала на курс под руководством весьма ограниченного человека. Когда ушла оттуда, собираясь поступать в Москву в Щукинское, ко мне случайно попала видеокассета со спектаклем С.В.Клубкова "Лесная песня" по пьесе Леси Украинки.
Эта постановка потрясла меня по всем аспектам: и по актёрской игре, и по режиссуре, а главное по потрясающей искренности, которая царила на сцене. Там действительно была магия. Это был взлёт. Я очень захотела ставить именно так. Захотелось получить эти знания, которые позволяют делать такие мощные спектакли и давать такой заряд, что даже с видеокассеты, с телевизора (!) ощущался поток позитивной энергии, страсти и любви.
В Московский Университет Культуры и Искусств попасть было непросто. Был громадный конкурс: у юношей - 10 человек на место, у девушек - 20. Не прошёл - плати за обучение. Понятно, что бюджетнику потянуть было сложно. Прикинув, что поступить не удастся, решила просто пообщаться на экзамене с педагогом (С.В.Клубковым), хотя бы рассказать ему замысел будущего спектакля, так как свой театр у меня уже тогда существовал. Принесла постановочный макет, разработку, эскизы, и с уверенностью, что меня не возьмут, как-то расслабилась и просто общалась с ним, рассказывая, как хочу ставить Чехова "Иванов". И так увлеклась рассказом, что почему-то получила высокий балл - меня взяли. Позже он сам говорил, что "ты была очень естественна и убедительна". А меня потрясло, когда узнала, что прошла.
С тех пор Сергей Клубков стал главным учителем для меня.
В результате заочного обучения, приходилось приезжать в Москву несколько раз в год. Клубков принципиально набирал только заочников, у которых есть свои коллективы, так как считал, что режиссура без практики мертва. Пять лет учёбы были сплошным подарком, таких знаний не получить нигде. Было очень интересно, но и весьма сложно: одна сессия - пять, другая - чуть ли не навылет. И это было у многих. Потому что профессия очень жёсткая. Это мужская профессия, и много девочек у нас не выдерживало просто психологически. Уметь держать удар - наверно, часть этой профессии.
Мы, одногруппники, старались друг другу во всём помогать. Когда на генеральном прогоне кто-то получал "пару", и это грозило вылетом - брали товарища "за уши", за него простраивали его отрывок. И делали всё, чтобы никого из нас не отчислили. Помню, однажды так получилось, что мне нужно было срочно ехать в Нижний Новгород, а сессия ещё продолжалась буквально дня два. И там был какой-то очень важный экзамен по общеобразовательному предмету. Но я никак на него не попадала. А если этот экзамен не сдавать, то тянулся "хвост" длиной в 9 месяцев. И поскольку мы друг другом дорожили, в течение двух часов ребята гонялись по всем корпусам в поисках девушки похожей на меня. В поисках таких же волос, глаз. Моя зачётка у них оставалась. Они такую девицу перепуганную нашли. Хотя внешность была похожа, девушка совсем не знала этот предмет. А дальше был цирк. Всё-таки, "тройку" я, то есть она получила. (Но мои актёры могут мной гордиться, потому что по своей основной специальности у меня "отлично"). За всю историю вуза мы оказались единственным курсом, в котором как 20 человек поступило, так 20 и выпустилось, благодаря вот такой взаимопомощи. Потому что сам педагог нам внушал: прежде всего, нужно создать команду людей, которые друг за друга болеют и любят. Только тогда будет театр
.
Режиссёр - это, прежде всего, педагог. Ни в коем случае не должны здесь верх брать амбиции и самовыражение. Как говорил мой учитель: "Самовыражение - это самое пошлое отношение к театру". Потому что театр - это умение выражать других через себя. Сценическая правда всегда отличается от жизненной. Конечно, театр и жизнь неразрывно идут рядом, но между ними должна быть грань, иначе это перестаёт быть искусством. И когда зритель испытывает катарсис, когда он освобождается, очищается и после спектаклей находит в себе силы жить дальше, созидать, а не разрушать, когда в нём появляется вера в людей - это здорово. Здорово, когда после спектаклей о любви, у нас мирятся влюблённые, кто-то откладывает развод на подальше, на потом.
Поэтому свой театр вижу так - театр-терапия, психологический театр. Где человек может рассчитывать, что раз в месяц у него будет встреча с хорошей сильной работой, в которой он многое для себя найдёт. Чтобы визит в театр "Листопад" был похож на встречу с другом. У нас есть репертуар для детей. И в детских спектаклях мы стараемся сделать так, чтобы ребёнок задумался, чтобы мог учиться и познавать мир не на уровне сознательного развития, как по Азбуке или учебникам "Родная речь" и "Математика", а на уровне окружающего мира как большого, творческого, волшебного объекта. Даже знаменитые психологи считают: не столь важно ребёнку дошкольного возраста дать навыки развития речи, азбуки и распознавания цифр, сколько предоставить возможность рисовать, танцевать, то есть познавать мир ощущениями. Мы стремимся к тому, чтобы театр был живым, дышащим. Когда регулярный выход наших работ на небольшие группы людей стимулирует своеобразный диалог между героями пьес и зрителями, поскольку мы очень ценим камерность - работу "глаза в глаза".
все свои предложения и пожелания вы можете
отправить Ирине Шварц на личный e-mail
irishkannov@mail.ru